4月18-19日，阿維尼翁開幕大戲、法語話劇《櫻桃園》將在江蘇大劇院連演兩場。昨天下午，導演蒂亞戈·羅德里格斯、主演伊莎貝拉·于佩爾，以及該劇多位演員、音樂家走進江蘇大劇院，與觀眾、媒體見面。于佩爾在互動中表示，早就知道中國的傳統(tǒng)戲劇，非常欣賞，希望今后有機會體驗。

“Bonjour，你好！”見面會伊始，于佩爾便用中法雙語回應著大家的熱情。很多觀眾熟知于佩爾，是通過她的諸多影視經典，尤其是那些近似“瘋狂”“復雜”的角色令人印象深刻。這一次，她在話劇《櫻桃園》中擔綱女主角柳鮑芙，讓我們看到詮釋戲劇經典的另一種可能。

該劇圍繞“櫻桃園”的出售易主，映照新舊秩序的重新構建，觀眾們得以近距離目睹影后于佩爾爆發(fā)的強烈表演張力，也得以看到每一位演員對《櫻桃園》中角色的深刻詮釋。站在時代的十字路口、面對世紀交替之時，不同身份的個體將何去何從，又是如何錨定自我......

于佩爾介紹表示，《櫻桃園》可以說是一部“悲劇性的喜劇”，具有雙重色彩。而作為劇中的女主角，柳鮑芙必然也承載了這種雙重性——她既有喜劇的輕松，也有悲劇的沉重，柳鮑芙是一個集“光明與憂傷”于一身的角色，“導演特別強調，演員在詮釋這個角色時，必須展現(xiàn)出她那種深沉的憂傷和多面的復雜性”。

劇中，與柳鮑芙形成鮮明反差的角色羅巴辛，由阿達馬·迪奧普飾演。對他而言，羅巴辛既是農奴之子又是新晉資本家，角色身份的撕裂感需要傾注大量的表演細節(jié)得以詮釋，“越是留白的地方，越能體現(xiàn)人物內心的沖突和張力。舞臺上那些臺詞之外的’沉默時刻’反而是這個角色演繹的核心。”

阿達馬·迪奧普還通過恰到好處的肢體動作呈現(xiàn)角色內心狀態(tài)和身份認同，與中文語境中“震耳欲聾的沉默”不謀而合。

法語話劇《櫻桃園》的誕生還凝聚了臺前幕后所有創(chuàng)作者的心血。從導演對經典文本的當代解構，到舞美團隊對櫻桃園的詩意表達......每一處細節(jié)都鐫刻著對經典的思考與創(chuàng)新的勇氣。

馬塞爾·博宗內（飾演費爾斯）表示，在排練過程中，即興創(chuàng)作幾乎無處不在。導演也允許演員發(fā)揮很多即興，不光是演員的表演，臺上道具的呈現(xiàn)，諸如椅子的擺放等等，各個細節(jié)當中都有一些即興的成分。

伊莎貝爾·阿布雷（飾演夏洛蒂）也表示，這種與導演及團隊合作的開放性創(chuàng)作模式，讓整個過程充滿幸福感。與其說是即興，不如說這是我們獨特的創(chuàng)作風格。

值得一提的是，不同于其他版本《櫻桃園》，本作另一亮點便是加入了現(xiàn)場樂隊及演員演唱的音樂元素，極大增強了戲劇氛圍。兩位音樂家，為大家解讀了這一舞臺構思，“導演最初對音樂的要求是體現(xiàn)作品如火車開動般的變化能量，尤其是從舊世界到新世界的轉變。在創(chuàng)作第一首曲子時，我們面臨很大挑戰(zhàn)，但通過與演員和團隊的緊密合作，最終將傳統(tǒng)與創(chuàng)新融合在音樂中?！?/p>

盡管法語話劇《櫻桃園》的舞臺給足了誠意，然而語言的差異是無法回避的問題。

“劇中保留了契訶夫原作的法語臺詞韻律，作為法語演出，劇組是否擔心語言影響中國觀眾理解？”面對主持人的提問，該劇導演助理、演員格雷戈爾·蒙賽戈認為契訶夫的經典本身足以消除障礙：“語言的障礙其實可以通過很多舞臺上的呈現(xiàn)打破。有了音樂元素的加入以及每個演員的努力，相信會用更精湛的表演去讓中國觀眾接受。不管怎么說，像《櫻桃園》這樣一個偉大的作品，自身的魅力就很吸引人了?！?/p>

記者了解到，江蘇大劇院是法語話劇《櫻桃園》此次來華四站巡演的其中一站，讓這場演出更顯彌足珍貴。演員伊莎貝爾?阿布雷就表示，一直夢想來中國，這次巡演對她來說是個很好的機會，去體驗和發(fā)現(xiàn)更多中國城市、更多美好的東西。

于佩爾也表示，“我知道中國有許多精湛的傳統(tǒng)戲劇，非常欣賞”，期待中法藝術家之間的交流，“希望未來能夠有機會親身體驗這種傳統(tǒng)的戲劇形式，期待更多中國藝術家能為法國帶去這些傳統(tǒng)藝術，并在那里進行交流創(chuàng)作。”