■劉 賦
這幾日，在琴臺大劇院，連續(xù)欣賞了兩場由中央歌劇院與武漢市黃陂區(qū)人民政府聯(lián)合出品的新創(chuàng)作大型民族舞劇《花木蘭》，激情澎湃，熱血沸騰，真心覺得好看！
民族英雄花木蘭“替父從軍、巾幗不讓須眉”的動人故事，千百年來，代代相傳，爭相傳頌。她所體現(xiàn)出來的強烈的家國情懷、慷慨蹈火、責任抱負與忠勇孝義，還有淡泊名利、功成身退、歸隱田園的閑適與從容，激勵著一代又一代中華兒女慷慨赴死、保家衛(wèi)國、共赴國難，成為華夏民族群星譜中一顆最是耀眼的繁星，理所當然地，也成為了中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化組成中的一個重要“中國符號”。
巾幗英雄的動人事跡，長久以來，也競相成為舞臺藝術(shù)一再挖掘表現(xiàn)的重要題材。20世紀四十年代，歐陽予倩編劇的電影《木蘭從軍》，吹響了現(xiàn)代中國女性投身于轟轟烈烈的救亡圖存運動、爭取民族獨立解放的戰(zhàn)斗號角；京劇、豫劇《木蘭從軍》，先后被藝術(shù)大師梅蘭芳與常香玉搬上戲曲舞臺，“誰說女子不如兒郎”的慷慨發(fā)問，成為現(xiàn)當代女性爭取自由解放的震聾吶喊；新世紀以來，以花木蘭事跡改編而成的戲曲、影視、舞臺劇、聲樂作品更是老樹新枝，佳作頻現(xiàn)，其中尤以總政歌舞團與中國國家交響樂團聯(lián)袂創(chuàng)作演出的大型情景交響音樂《木蘭詩篇》為翹楚。此劇由著名歌唱家彭麗媛?lián)V“女一號”，藝術(shù)地呈現(xiàn)了民族英雄花木蘭的光輝形象，登上了世界頂級音樂殿堂，唱響美國林肯藝術(shù)中心，美妙的旋律，長久回蕩在維也納金色大廳，黃河的巨浪驚濤與藍色多瑙河的漣漪柔波，交匯出全人類“祈禱和平、守望幸福家園”的美麗交響。就連一向熱衷于用西方視角推銷本土價值觀的美國迪士尼公司，也被中國這位家喻戶曉的民族女英雄的神奇故事所吸引，樂此不疲地制作了一部美國版《花木蘭》動漫電影，自覺充當起了中國形象的代言人——花木蘭的強大世界影響力由此可見一斑，女英雄的故事常演常新，長盛不衰。
木蘭故事，汗牛充棟，前人之述備矣。我所感興趣的是：武漢黃陂，木蘭故里，在新的時代背景之下，如何不循老路，巧妙地、藝術(shù)地、創(chuàng)新性地打好“花木蘭”這張歷久彌新的文化牌，在浩如煙海的同類藝術(shù)作品中，接續(xù)文化傳統(tǒng)，另辟創(chuàng)作蹊徑，求變求新，避免走入重復的老路，這實在是擺在出品方與創(chuàng)作者面前一個重大且嚴肅的考題。從現(xiàn)場演出的熱烈氛圍與觀者的切身感受來看，事實證明，舞劇《花木蘭》的創(chuàng)排是成功的，反響是熱烈的，回味是悠長的。
舞劇《花木蘭》的成功，一是體現(xiàn)出了出品方“不拘一格、放眼四海、藝術(shù)至上”的氣度與胸襟。近年來，“文化搭臺、經(jīng)濟唱戲”的模式一再被借鑒、復制與效仿，熱度不減，高燒不退。為推動當?shù)芈糜谓?jīng)濟，多地耗費巨資，結(jié)合風土人情，搭建實景舞臺，配以情景歌舞，聲光電效，狂轟濫炸。以筆者有限的觀劇體驗，多地基本上是循著“興沖沖一日游加上鬧哄哄情景劇”的模式來打造旅游景點，試圖吸引游客。情景歌舞劇，熱鬧，好看，一窩蜂，平原居多，高原甚少，高峰幾無，堪稱藝術(shù)精品的舞臺劇更是少之又少，更多地則是抽象的、華而不實的、看后無感的應景之作。而舞劇《花木蘭》的出品方卻不同，嚴格遵循史實，基本上是忠實于樂府民歌《木蘭辭》的情節(jié)，以純粹的、藝術(shù)的眼光，來打造該劇，我們絲毫看不出半點的“黃陂特色”，這在當今“誰投資、誰做主”，插播、嵌入、植入、軟廣告大行其道、受眾“幾乎可以理解”的制作潮流下，出品方的胸襟與胸懷的確是令人稱道與感佩的；二是這部舞劇所孜孜追求的“精品意識”。本劇從編劇、作曲、導演、指揮、樂團、主演到舞美、燈光、服裝、造型、創(chuàng)作團隊陣容等方方面面，堪稱國內(nèi)頂級。最讓人過耳不忘的是，作曲家杜鳴用他的妙手，寫出了《序曲》田園牧歌的詩意恬靜，“車轔轔馬蕭蕭，行人弓箭各在腰”的肅殺與緊張，生離死別之際“爺娘妻子走相送”、“牽衣頓足攔道哭”的悲涼，“萬里赴戎機，關(guān)山度若飛”的慷慨與洗練，衛(wèi)將軍與花木蘭月下?lián)徵R、憧憬浪漫愛情時的悱惻纏綿，及至女英雄對敵方戰(zhàn)爭遺孤柔兒的悲憫，還有決戰(zhàn)時“擂天鼓，殺聲寒，旌旗漫卷動地哀”、八百壯士白衣素縞、哀兵視死如歸的豪邁與悲愴，間或以小步舞曲或輕擊鼓點的句式，點綴出“月下軍營花木蘭與軍中男子同睡一榻”時的情何以堪與夜不能寐，還有沙場演兵謹防衛(wèi)將軍識破女兒身時的詼諧與俏皮。在這部宏大的交響曲中，奏鳴曲式的快板，活潑靈動，如小鹿暢快奔跑山林；復三部曲式的慢板，回環(huán)往復，優(yōu)美與悲愴的旋律，動人心弦，時而讓人熱淚難禁，戳中心窩，時而振聾發(fā)聵，豪情激蕩，讓人熱血沸騰；中、快板的小步舞曲與諧謔曲，穿插其間，演繹戰(zhàn)場之外的人之常情與月下思歸以及對浪漫愛情的向往；奏鳴曲與回旋曲式的快板交替推進，經(jīng)由中央歌劇院著名指揮家許知俊與演奏家的巧手，立即呈現(xiàn)出豐富、立體、多層次的音樂形象，讓人豪情溢胸，有踏歌起舞的動感與沖動；儀仗的威嚴，衛(wèi)將軍的英勇，花木蘭的凜然，男女主人公的情竇暗生，柔兒的俏皮，柔然士兵的殘忍，木蘭父的老邁，少年花木蘭的靈動等一個個鮮明的音樂形象，就在這巧手的開合揮灑、指尖弓弦的壓捻推拉、金色銅管的渲染烘托、打擊樂器的鼓點激越中，無限豐富與生動起來了。
作為“以肢體語言敘故事”的舞劇，“花木蘭”一角由畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學院、近年來活躍于舞劇舞臺的海政文工團青年舞蹈家郝若琦飾演，衛(wèi)將軍由風頭正健、斬獲多項國際、國內(nèi)舞蹈大賽桂冠的青年舞蹈家黎星扮演。二者古典舞功力扎實，外形漂亮俊朗，形象氣質(zhì)俱佳，肢體語言爐火純青，十分完美地演繹了這對光照千秋的曠世英雄的威武形象，極好地契合了廣大觀眾心目中長久以來所塑造與希冀的審美想象。舞美設計，也極盡寫意與空闊。兩輪反向旋轉(zhuǎn)的大舞臺外圈，寓意“家與國、世俗人生與社會屬性、田園與戰(zhàn)場、愛情與死亡、戰(zhàn)爭與和平、理想與現(xiàn)實”的沖突、對撞與悖反；父親所贈的銅鏡與代表止戈為武的冷冰冰的刀槍，月下的浪漫與戰(zhàn)爭的冷酷，都以簡約的舞美銅鏡為布景，或圓或破，或闔或拆，從而起到烘托家國命運顛沛輾轉(zhuǎn)與誓死捍衛(wèi)的故事主題，觀眾的心，也就在燈光的明暗轉(zhuǎn)換、舞臺的大張大合、音樂的晦暗明亮、演員的吶喊彷徨、劇情的起伏跌宕之間，攥緊了，捏碎了，開心了，抒懷了——舞劇，這部集合了多個藝術(shù)門類的新編民族舞劇，在藝術(shù)的長河中，她必將閃耀出更加奪目璀璨的光芒，我期待并堅信著。
作為“復興大武漢、實現(xiàn)文化強省”目標的重要組成部分，近年來，挖掘“漢味文化”、講好“湖北故事”，展現(xiàn)荊楚風貌，一直是我省廣大宣傳文化戰(zhàn)線同志們不斷探索、努力實踐并勉力躬行的重要主題。監(jiān)利縣荊州花鼓劇團推出的新編現(xiàn)代戲《小城大愛》、仙桃市花鼓戲劇團推出的歷史劇《陳友諒》、天門市花鼓劇團創(chuàng)排的《茶緣》，公安縣打造的現(xiàn)代歌劇《有愛才有家》，武漢市新洲楚劇團創(chuàng)排的歷史劇《懸魚太守》、武漢市楚劇院創(chuàng)排的《萬里茶道》、湖北省戲曲藝術(shù)劇院黃梅戲劇團創(chuàng)排的《妹娃要過河》以及劇院楚劇團新排的現(xiàn)代戲《犟媽》，湖北省歌劇舞劇院推出的歌劇《八月桂花香》，武漢市京劇院先后創(chuàng)排的“漢口女人三部曲”之《吉慶街生活秀》、《水上燈》與《美麗人生》，湖北省京劇院新編的現(xiàn)代京劇《在路上》，武漢說唱團打造的系列“漢味”賀歲方言喜劇，武漢市歌舞劇院推出的歌劇《高山流水》、武漢人藝創(chuàng)排的新編話劇《王荷波》等等，都是發(fā)掘荊楚故事、藝術(shù)表現(xiàn)本土歷史與現(xiàn)實主題的精品力作。作為我省綜合藝術(shù)實力的一次集中檢閱，及至今年春夏之交，湖北省歌劇舞劇院重磅推出了創(chuàng)排達5年之久的新編歷史民族歌劇《楚莊王》，引起空前熱烈反響，連同本次由央地聯(lián)袂創(chuàng)排上演的大型民族舞劇《花木蘭》，我們完全可以自信而又驕傲地宣布：藝術(shù)重鎮(zhèn)在荊楚，好戲連臺精彩多！
作者簡介：劉賦，武漢大學法學博士后，現(xiàn)任中國建筑總公司武漢四環(huán)線項目指揮部副指揮長、紀委書記、工會主席；
